Загадка песен В.Высоцкого


Загадка песен В.Высоцкого

Эту статью я пишу не для того, чтобы \»воспеть дифирамбы\»
Владимиру Семеновичу Высоцкому: их пропето немало и, на мой взгляд — совершенно заслужено. Мой слабый голос не может повлиять на его
посмертную оценку.
Не претендую и на то, чтобы сказать что-то новое о нем лично: я его
всего пару раз видел из зала.
Мною движет, скорее, любознательность человека, причастного к поэзии,
в первую очередь — как внимательного читателя…попытка понять:
как ему удалось завоевать любовь стольких сердец своими песнями?

Наверное никто (кроме отъявленных эстетов) не станет отрицать
заслуг Высоцкого… не только — певца, но, и — поэта,
хотя при жизни он \»не состоял\» ни в каких \»союзах\»…
Его песни были необычайно популярны при жизни, прошло больше 20 лет
с его смерти, а песни — живут…

Мало ли у нас людей пишущих стихи?- И тогда, и сейчас — очень немало…
А бардов, поющих свои песни?- Чуть поменьше, но тоже наберется изрядно…
А самодеятельных композиторов?- Пишут музыку и получше…
А есть, кого поставить рядом?… Думаю, что вопрос — риторический…

Тогда — \»простой\» вопрос: в чем \»загадка песен Высоцкого\»?

В особом голосе?- Да мало ли у нас разных голосов?
В простоте и искренности его песен?- Наверное ближе…
хотя \»простых\» у нас — тоже навалом… искренних — поменьше…
В \»созвучности своему времени\»?- Наверное, да… но, этот термин
весьма неопределен и становится понятен только после того,
как это время оканчивается.

В чем искать корень? В стихах, музыке, исполнении?-

\»В начале было Слово.\»
Полагаю, что это верно не только в исходном библейском смысле,
но и в песнях. В качестве поддержки сошлюсь на уважаемого
не заинтересованного эксперта — П.И.Чайковского: он считал, что
писать музыку романсов, опер и т.п. можно только на основе текстов.
Связь текста и музыки настолько сильная, что зачастую кажется,
что заданному тексту идеально соответствует только единственная
мелодия. Косвенное подтверждение этого в том, что на некоторые
стихи писали музыку десятки композиторов, а до нас дошла
единственная мелодия.

Я решил поискать разгадку в его поэзии: отличается ли она чем-нибудь
существенным \»от всей прочей\»?- Простейший ответ: конечно — да,
у него свои, оригинальные тексты!
А, чем они оригинальны?!- Смысловой анализ может завести нас
очень далеко и мало что дать: тематика песен у него \»самая разнообразная\»…
Есть одно, что их объединяет… и об этом прекрасно сказал С.Есенин:

«Быть поэтом – это значит тоже,
если правды жизни не нарушить,
Рубцевать себя по нежной коже,
кровью чувств ласкать чужие души.»

Ясно, что это — о нем!

Но, строки Есенина, конечно, нельзя понимать буквально…
даже, если бы кто-то и \»рубцевал себя по нежной коже\»,
читатель может это почувствовать (или, напротив — убедиться в обратном)…
только по тексту его стихов.

Чем любой стих отличается, прежде всего, от прозы?-
Известно — наличием \»определенного ритмического рисунка\».
А, песенный стих?- Думаю, не сильно ошибусь:
90% русских песен написаны двухсложными размерами (ямб и хорей);
(большей частью — с чередованием мужских и женских рифм)
9% — трехсложными размерами (наиболее популярно — чередование
дактилических рифм с мужскими),
0.9% — четырехсложными
……………………………………

Не знаю, как у других читателей… для меня самое первое и глубокое,
подсознательное восприятие стиха основано на его ритме.
Вспомнив наиболее яркие (на мой взгляд) песни Высоцкого,
я убедился, что их место, как правило — там, где стоят многоточия…
Хотя, конечно, у него есть и более простые по ритму песни.

Прошу не ругать меня за, местами, доморощенную терминологию —
возможно, маститые критики
сделали бы описание \»более научным\», может быть, даже и сделали уже,
и одному мне это не известно? 🙂
Ниже приводятся только характерные слова некоторых песен
(думаю — они не требуют полного цитирования) и схемы
ударений \»как пелось\»… Разбивка по строкам сделана по рифмам,
возможно она отличается от опубликованной (его сборника стихов
у меня нет).

————————————————————
Не вернулся из боя

001001001001
0010010010
001001001001
0010010010
— чередование 4-х и 3-х стопного анапеста
===================================

Идет охота на волков

Куплет
0010010010
001001001
0010010010
001001001
— анапест
Припев
0101000101010
010100010101
0101000101010
000101010001
— ямб с пропуском ударения после второго слога
(в последней строке перестановка)
——————————-
Порвали парус…

Куплет
100100001001
100100001001
100100001001
100100001
— оригинальный размер, рифмовка аавв, последняя строка — укороченная
Припев
1001010
101010
— \»почти хорей\»
————————
В суете городов…

Куплет
001001001001
0010010010010
001001001001
0010010010010

Припев
0010010010
001001001
0010010010
001001001

— Анапест: куплет — 4-стопный, припев — 3- стопный,
со сменой порядка чередования мужских и женских рифм
в куплете и припеве
——————————————————
Я коней напою…

Куплет
0010001000100010
0010001000100010
0010001000100010
0010001000100010
— Пэон-3, 4-х стопный, только женские рифмы

Припев
101001
101001
001001001
001
— \»Почти анапест\» 1- 2- и 3- стопный, рифмовка аааа
————————————————
А на нейтральной полосе цветы…

Куплет
1000100100010
100010010001
1000100100010
100010010001
— оригинальный размер
Припев
0001000101
00010001
— \»почти пэон-4\»
——————————
Она была в Париже…

Куплет
0100010101010
010001010001
0100010101010
010001010001
— ямб с отчетливыми пропусками ударений: после первого слога —
во всех строчках, после третьего — в четных.
——————

Послушай Вань, не трогай шурина!

0001000100
00010001
0001000100
00010001
— пэон-4
Припев
00010001
00010001
00010001
0101
— концовка — ямб
—————————

Мы лезем к вершинам…
010101001
01010101 — ямб
01001001001001
01001001001
01001001001
01001001001001
— амфибрахий, удлиненные 3 и 6 строка
——————————————-
Ни алых роз, ни траурных лент

010101001
01010001
01000101001
010010101
01000101
01000101001
-рифмовка аабввб
— выделяется энергичная 4 строка, \»ломающая размер\»
————————
Отставить разговоры

Куплет
00010001
000101010
00010001
01010101
010101010
— перемежающийся пэон-4 и 4-стопный ямб

Припев
0101010
010101
0101010
010101
010101
— 3-стопный ямб
—————————
Я не люблю…

00010100010
0001010001
00010100010
0001010001
— для ямба — слишком упорядоченный пропуск ударений…
для пэона-4 — отчетливая вставка посередине строки
——————-

Ох и беда мне с этой Зинкою…

0001000100
0001000100
0001000100
0001000100
— пэон-4, чисто дактилические рифмы
—————

Если вы в своей квартире…(Общеукрепляющее…)

10101010 — 4-х стопный хорей
10101010
10001000100 — 3-х стопный пэон-1
10001000 — 2-х стопный пэон-1
10001000
10001000100 3-х стопный пэон-1
Схема рифмовки — аавссв
—————————

Даже в церкви — все не так…

0010001 — пэон-3
100010 — пэон-1
0010001 — пэон-3
001010 — пэон-1
Эх раз, еще раз…(Цыганочка)
01101
01010101
01101
01010101

———————————————-

Кто здесь не бывал, кто не рисковал…

0100101001
01010101
010010100101
010101001
010101001
010100101001

— оригинальный ритм, рифмовка ааавссв
Чередование 2-, и 3-сложного ритма
—————————

Охота на волков

0010010010
001001001
0010010010
001001001
— анапест
0001000100010
000100010001
0001000100010
000100010001
— пэон-4
———————-

Что можно увидеть из этих примеров?
1. При использовании одного из классических размеров —
чередование количества ударений в строках.
2. Куплет и припев, как правило — в разных размерах, строчки припева
обычно короче.
3. Из классических размеров, любимый — пэон-4
4. Чередование в одной строке ударения на второй и третий слог
5. Наиболее оригинальные в ритмическом плане песни:
\»Порвали парус…\», \»Я коней напою…\», \»Кто здесь не бывал…\»,
\»Даже в церкви, все не так…\»
они же, — из моих самых любимых…

\»Каждый пишет, как он дышит\»
Можно написать стих в любом заданном, в том числе и
оригинальном, размере… но, дыхание — у каждого свое.

У Высоцкого даже \»неправильный\» размер звучит естественно:
это — не проявление недостаточного уровня техники (что нередко
у начинающих), это — превосходство содержания над формой.

Какую мораль можно извлечь из этих рассуждений?-

Научиться писать \»как Высоцкий\» — невозможно: для этого
надо \»быть Высоцким\».
Ритм стиха — это стук сердца автора. Если оно бьется
вяло и монотонно, как настенные ходики, стих
вряд ли кого-то взволнует до глубины души…

Я уверен, что Высоцкий, не занимался ритмическим
анализом своих песен — он выплескивал в них свои чувства.
Слушая эти песни сегодня, мы ощущаем в них…
страстно-неровный стук его взволнованного сердца.

07.01.03

0 комментариев

  1. aleksandr

    Ох, уж мне эти аналитики, с колбами и мензурками! :)))
    Но в итоге — конечно, всё очень верно!
    Только мне кажется, что ко всему прочему следует добавить ещё и смешение жанров — едкую сатиру, глубинную философию, страстную любовную лирику. И владение каждым из них — взаимно подпитывало друг друга. Мне кажется… :))
    С неизменными наилучшими пожеланиями,

  2. lara_fedorova_chayka

    Александр, очень интересная статья. Очень интересно было прочитать о вашем разборе текстов песен Высоцкого. Если быть честной, то даже не задумывалась никогда о том, как они написаны, всегда для себя была оценка, что просто здорово, отлично, профессионально, и мало с кем сравнимо. Спасибо.

  3. igor_dorogobed_

    На мой взгляд исключительность Высоцкого прежде всего в том, что его творчество — это слияние стиха-музыки-голоса, где одного невозможно без другого. Именно поэтому столь неудачны попытки иных исполнителей \»спеть\» Высоцкого. Подобные творческие триединства более чем редки.

  4. andrey_paroshin

    Александр, интересные наблюдения.
    С детства я люблю песни Высоцкого. Начинал его слушать на пластинках, потом были аудиокассеты, CD, MP3. Высоцкий — мой любимый певец (?), бард (?), поэт.
    Попробую и я поразмышлять, в чем секрет песен Высоцкого, почему они любимы многими поколениями людей и не утратили актуальности по сей день.
    Я абсолютно согласен с Вами, что песни Высоцкого отличаются от остальных не голосом и не музыкой, а именно содержанием. Высоцкий говорил, что научился играть на гитаре специально, чтобы усиливать воздействие стихов на слушателя. Усиливать воздействие стихов, не более того.
    Я не знаю ни одного исполнителя, у кого песни были бы столь осмысленными. Смысл прежде всего! Для Высоцкого не столь важно соблюдение ритмики – практически в каждой песне размеры «гуляют». Главное, чтобы слушатель понял твои мысли, переживания, юмор.
    Высоцкий не раз говорил, что первые свои песни он писал исключительно для своих друзей, исполнял их в тесной компании в доме на Большом Каретном. Поэтому они и нравились людям – они написаны не для большого искусства, а просто от души, ДЛЯ ДРУЗЕЙ. В последующем, когда Высоцкий стал писать для широкого круга людей, он сохранил эту свою манеру, душевность, простой и понятный язык. Возможно, он сделал это намеренно, но, скорее всего, он считал каждого человека другом, был уверен, что с любым можно найти общий язык. И Высоцкий находил общий язык практически со всеми.
    Я ни разу не видел Высоцкого, только на видео. Я родился за полгода до его смерти. Но, слушая песни Высоцкого, я чувствую его своим другом. Потому что он простой, потому что он понятный, потому что в его стихах правда, потому что у него блестящее чувство юмора.
    Да-да, чувство юмора! Это немаловажно. Не случайно у Высоцкого так много юморных песен: «Диалог перед телевизором», «Письмо с выставки», «Песня про йогов», «Про Кука» и т.д. Ведь юмор, шутка очень располагают к себе, хочется, чтобы этот человек стал твоим другом.
    У Высоцкого очень много познавательных песен. Он был очень любознательным человеком, его все интересовало. Все свои наблюдения, и размышления по поводу увиденного и прочитанного он излагал в песнях. Еще и поэтому нам так нравятся песни Высоцкого – он всегда расскажет что-нибудь интересное, с ним не соскучишься. Например, «Марш аквалангистов», «Здесь вам не равнина», та же песня про Кука. Услышал Высоцкий, что в Ватикане выбрали нового Папу Римского – пожалуйста, песня.
    Да, песни Высоцкого очень актуальны и злободневны. Посмотрите, сколько у него песен про китайцев, великого Мао Цзедуна и иже с ним! Высоцкий остро реагировал на всевозможные события в политической жизни страны. Есть у него также актуальные песни по мотивам телепередач: «Очевидное-невероятное», «А ну-ка, девушки».
    Еще раз подчеркиваю, Высоцкий ценил все ИНТЕРЕСНОЕ, НЕОБЫЧНОЕ, ОРИГИНАЛЬНОЕ. Все его увлечения находили отражение в песнях.
    Высоцкий был человеком неистовым. Если ему чего-то хотелось, он это делал, и ничто не могло его остановить. Ритм жизни у него был бешеный. Сутра снимался в кино в одном городе, вечером садился в самолет и летел играть спектакль в другом. Эта неистовость, энергичность присуща и его творчеству. Конечно, это нравится людям, это заводит.
    Во многих песнях Высоцкого человек находится как бы на грани – между жизнью и смертью, между честью и бесчестием, между «быть» и «не быть». Высоцкого очень интересуют такие «пограничные» ситуации – у него много песен о войне («Як-истребитель», «Тот, который не стрелял» и т.д.), песни о горах, где человек проявляет свое истинное лицо («Песня о друге»), песни о проблемах свободы и независимости («Охота на волков», «Горизонт»). Высоцкий проводит блестящий анализ таких ситуаций в своих песнях. Видно, дар у него был такой – умел почувствовать себя в шкуре другого человека. Да и сам он неоднократно попадал в такие «пограничные» ситуации. Многие люди, слышавшие его военные песни, присылали ему множество писем: «А не тот ли Вы Володя Высоцкий, с которым мы в 41-ом году выходили из окружения под Оршей?» Конечно, это был не он, Высоцкий родился в 1938 году. Но написано так, как будто он сам прошел всю войну, горел в танке на Курской дуге, атаковал с напарником звено «мессершмитов», потерял в бою друга…
    Насчет размеров. Я тоже думаю, что Высоцкий не занимался ритмическим анализом своих песен, писал да и все. И получалось так, как надо.
    Итак, в чем секрет всенародной любви к песням Высоцкого, по моему мнению:
    1) Они написаны для друзей, от души;
    2) Они написаны простым и понятным любому языком – от дворника дяди Васи до аристократа голубых кровей;
    3) Они правдивы;
    4) Они энергичны и неистовы;
    5) Многие песни написаны с юмором.
    Александр, большое спасибо за статью. Рад, что наши пристрастия совпали – я вижу, что Вы любите и цените творчество Высоцкого. Я уверен, что Вы не случайно затронули тему Высоцкого именно сейчас, ведь 25 января у него день рождения.
    Спасибо всем, кто прочел эту статью.

  5. stanislav_afonskiy

    Александр! Отвечая на вашу статью о «загадках» песен В.Высоцкого, лучше выразил суть его творчества Андрей Парошин: это – самостоятельная статья.
    Загадочен может быть успех, если не известны его причины. Кто-то, например, строчит бесталанную дурь или пустую чушь и – успех у него: вот, действительно, загадка. Для меня загадка – успехи попсовых «авторов». Причина его видится в интеллектуальной деградации общества. Успех таланта яркого, трогающего души многих, закономерен и естественен, а не загадочен. Высоцкий выделялся сверкающими гранями настоящего алмаза на фоне полированных стразов «соцреализма». Будучи актёром, он был способен перевоплощаться в любую душу человеческую, и даже звериную. Поэтому фронтовики уверены были, что он – фронтовик; альпинисты, что – альпинист; ( а волки, возможно, что – волк, а мангусты — мангуст). Здесь нет никаких загадок. Ваши математические выкладки и схемы я просто не стал читать, чтобы не забивать себе голову: потом это втемяшивается и некстати вспоминается при чтении стихов, мешая их восприятию, как живого существа. Вдыхайте поэзию Высоцкого, как воздух, не думая о том, почему он необходим и не разлагая его на атомы и молекулы: так легче дышать.
    Станислав Афонский

  6. bogdanova_tv

    Спасибо Вам, Александр! Статья очень интересна. Хочется ответить Вам по существу, но для этого нужно время. Надеюсь, вскоре зайду к Вас с развернутым ответом.
    А пока… У меня есть стихи, посвященные Высоцкому (в том числе, вставлены и на 4 этап конкурса). Jдин из них —
    \»Стреножив облачных коней (Памяти Владимира Высоцкого)\»
    Стреножив
    облачных коней,
    встревожен
    сумрачный Перун.
    Умножив
    веру прежних дней,
    я в ножны
    меч свой уберу.

    Надену
    панцирь из стекла,
    всю цену
    полную плачу…
    Измены,
    тёмные дела
    в застенок
    мыслей заключу…

    и т.д.
    *************

    С уважением,
    Татьяна

  7. aleksandr_krasnyiy

    Спасибо Станислав,
    к сожалению, оценки в поэзии очень субъективны:
    иногда то, что один воспринимает как «луч света», для другого — «пустая чушь»…
    «Большое видится на расстоянье…» но и здесь не бывает полного консенсуса: даже Пушкина, насколько я знаю, многие не любят и не понимают.
    Есть два метода познания — анализ и синтез, они не мешают, а взаимодополняют друг друга.

  8. bogdanova_tv

    О Владимире Высоцком (на статьи Александра Красного и Андрея Парошина)
    ***
    Написано в качестве отклика на следующие статьи:
    1. Александр Красный
    Загадка песен В.Высоцкого
    2. Андрей Парошин (19.01.2004 17:32:43)
    Загадка песен В.Высоцкого (ответ на статью Александра Красного)

    ***
    Хорошо, что молодые люди не просто любят творчество Владимира Высоцкого, но и задумываются о том, почему он и был, и остается популярнейшим российским бардом.

    Выскажу лишь своё, сугубо субъективное мнение. Творчество В. Высоцкого принципиально отличается от творчества всех авторов, творивших до него, тем, что он НЕИСТОВО изливал в своих песнях чувства ДРУГИХ людей! Не просто СОПЕРЕЖИВАНИЕ, не просто ВООБРАЖЕНИЕ, а ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ – вот что отличает Высоцкого от многих (если не от всех других бардов). Многие ли могли бы написать ОТ ИМЕНИ волка («Идёт охота на волков»): «Обложили МЕНЯ, обложили!» Именно такой творческий метод дал потрясающий эффект СОПРИЧАСТНОСТИ КО ВСЕМУ НА СВЕТЕ!
    Откуда же у Высоцкого появилась такая новизна? Почему его лирический герой, как правило, ПОЧТИ НИКОГДА не совпадает с автором? Ведь и у Пушкина, и у Есенина, и у Маяковского (и у других классиков) в лирических стихотворениях лирический герой ЧАСТО совпадает с автором! НЕ совпадает – только в так называемых «балладах», стихотворных рассказах.
    Вот и у Высоцкого – мы имеем тот же стиль «баллады», но написанной от ПЕРВОГО лица. И исполняет он эти «баллады» ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА, поскольку он – прежде всего – АРТИСТ! Он – АКТЁР, ЛИЦЕДЕЙ, но тексты, которые он исполняет, роли, которые он ИГРАЕТ, написаны им самим. Отсюда – такая мощь Высоцкого-исполнителя и такое разнообразие Высоцкого-автора. Ведь ему, как актёру, хотелось в жизни сыграть как можно большее число ролей, причем роли эти должны были быть интересны ему самому.
    Поэтому «баллады» Высоцкого, написанные от первого лица, зачастую создают впечатление, что он описывает СВОИ мысли и чувства.

    О форме стихов и песен Высоцкого. Видимо, автор создавал свои песни сразу – как единое целое, стихи и музыку одновременно. Ведь и многие поэты «натоптывали» свои стихи (по выражению Андрея Белого). А Высоцкий их «напевал», «наигрывал». Отсюда и разнообразие ритма, а зачастую – неровный, рваный ритм. Он диктовался неровным ритмом «натоптывания», рваным ритмом будней, прерывистым ритмом сердца артиста, играющего роль…

    Вот почему у него ТАК получился Гамлет! И стихи Пастернака, которые он читает в начале спектакля, – словно написаны о нём самом!
    «Но сейчас идёт другая драма,
    И на этот раз меня уволь».

    Но его НЕИСТОВЫЙ гений не увольнял его от всё новых ролей, которые он проигрывал в своих песнях. Каждая песня – мини-спектакль, каждая смерть переживается заново, для каждого героя очередной «баллады» с кровью отрывается новый – и преогромный! – кусок души, сердца, жизни! Его сердце вмещало ВСЮ ВСЕЛЕННУЮ! Могло ли оно выдержать долго?

    * * *
    Ешё раз прошу прощения у читателей за субъективизм оценок творчества Высоцкого.

    ***

    Примечания:
    1. Баллада — (франц. ballade, от позднелат. ballo танцую)
    1) Во французской литературе 14-15 вв. лирический жанр твердой формы (Ф.Вийон).
    2) Лироэпический жанр английской народной поэзии и аналогичный ему жанр поэзии романтизма (Р.Бернс, Г.Бюргер, И.В.Гете, В.А.Жуковский). Романтические баллады — сюжетное стихотворение, построенное на фантастическом, фольклорном, легендарно-историческом, бытовом материале, с мрачным, таинственным колоритом. В 20 в. баллада утрачивает жанровую строгость (отдельные стихотворения Б.Брехта, Н.С.Тихонова). Баллады воплощались в музыке в виде сольных вокальных сочинений в сопровождении фортепиано (Ф.Шуберт, Р.Шуман, Ф.Лист, Х.Вольф); создавались и инструментальные баллады (главным образом фортепианные: Ф.Шопен, Ф.Лист, Э.Григ)
    3) В музыке встречающийся у многих народов песенный жанр, ведущий происхождение от старинных хороводных песен-танцев. Типичные черты баллады сочетание эпической повествовательности и лиризма, медленный или умеренный темп. В народной музыке американских негров сложился самобытный тип баллады, имеющий некоторую общность с блюзом и сохранивший связь с африканскими традициями. В джазе получил распространение лирический балладный стиль инструментальной игры и пения.
    2. Автор использует понятие «баллада» в третьем значении. Однако надо отметить, что Высоцкий создал новый тип «баллады» — неистовый, граничащий с надрывом, с криком. Хотя среди его песен встречаются и более спокойные, однако их нельзя назвать «медленными». Баллады Высоцкого, с рваным ритмом, с звенящим нервом, с хрипящим стоном, вырывающимся из груди певца, — неповторимы!
    3. Балладная строфа — строфа, в которой четные и нечетные стихи состоят из разного количества стоп. Используется в балладах. Наиболее распространены строфы из четырех четных анапестических стоп, и трех нечетных.

  9. aleksandr_krasnyiy

    Да, вспомнил!
    Через некоторое время после публикации я обнаружил «просто огромную статью практически с тем же названием, что и моё».
    Там был сделан очень подробный анализ с многочисленными цитатами из Высоцкого

Добавить комментарий